「残酷な天使のテーゼ」が語る『新世紀エヴァンゲリオン』の世界観とは？高橋洋子のプレイリストに秘められた物語とは！？
💡 『新世紀エヴァンゲリオン』の楽曲を網羅したプレイリストが公開された
💡 『残酷な天使のテーゼ』の歌詞が語るシンジの葛藤と成長
💡 『残酷な天使のテーゼ』のタイトルと曲の制作秘話を解説
それでは、最初の章に移りましょう。
「新世紀エヴァンゲリオン」の世界観と楽曲
それでは、『新世紀エヴァンゲリオン』の世界観と楽曲について詳しく見ていきましょう。
✅ 高橋洋子が、自身が歌う「エヴァンゲリオン」関連楽曲を集めたプレイリスト「EVANGELION SONGS PLAYLIST」を公開しました。
✅ このプレイリストには、「残酷な天使のテーゼ」を始め、2022年12月19日にリリースされた最新曲「Teardrops of hope」など、様々な楽曲が収録されています。
✅ プレイリストには、高橋洋子の代表曲である「残酷な天使のテーゼ」や「魂のルフラン」など、エヴァンゲリオンファンには懐かしい楽曲も含まれています。
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KING RECORDS TODAY出典/画像元: https://news.kingrecords.co.jp/2022/12/9230/色々な楽曲が使われてて、エヴァの世界観をより深く感じることができますね。
『新世紀エヴァンゲリオン』は、1995年から1996年にかけて放送された、ガイナックス・タツノコプロ共同制作のオリジナルテレビアニメ作品です。舞台は、大災害「セカンドインパクト」が起きた世界(2015年)で、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとなった14歳の少年少女たちが、第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」と戦います。アニメの主題歌は、オープニング曲に高橋洋子の『残酷な天使のテーゼ』、エンディング曲にCLAIREの『FLY METO THE MOON』が使用されました。また、劇中では、緒方恵美の『てんとう虫のサンバ』、イギリス室内管弦楽団の『Hallelujah CHORUS/MESSIAH』、ブリュッセルBRTN管弦楽団の『Presto~SYMPHONYNo.9INDMINOROp.125゛CHORAL゛4thMov.~』、イギリス室内管弦楽団の『WorthyistheLamb…AmenCHORUS/MESSIAH』などの楽曲が使われています。1997年に公開された劇場版『新世紀エヴァンゲリオン DEATH＆REBIRTH シト新生』では、エンディングテーマに高橋洋子の『魂のルフラン』、イメージソングに『心よ原始に戻れ』が使われました。さらに、1997年に公開された『新世紀エヴァンゲリオン THE END OF EVANGELION Air/まごころを、君に』では、ARIANNEの『KommsüsserTod~甘き死よ、来たれ』が使用されています。
うわぁ、懐かしい！エヴァの曲って、なんか、心に響くよねー！
そうやね、エヴァの曲は、当時も今も、人気が高いけんね。
わたくし、あの時代には、まだ若かったのよ。でも、エヴァの曲は、時代を超えて愛される名曲よね。
『残酷な天使のテーゼ』の歌詞が描くシンジの成長と葛藤
『残酷な天使のテーゼ』は、まさにエヴァのテーマソングと言える曲ですね。
公開日:2024/02/07
✅ 「残酷な天使のテーゼ」は、『新世紀エヴァンゲリオン』の複雑なテーマを反映した歌詞を持つことで、聴衆を魅了し、人生の苦しみや挑戦を乗り越えて成長する普遍的なメッセージを伝えています。
✅ 現代社会における若者の不安や孤独、自己発見など、現代の課題とも共鳴するテーマが歌詞に込められており、世代を超えて共感を得られる魅力を持っています。
✅ この曲は、アニメの世界観、キャラクターの内面や葛藤などを深く理解するための重要な要素であり、また、従来のアニメテーマソングの枠を超え、音楽的にも革新的な作品として、制作チームの挑戦と創造性を示しています。
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新世紀エヴァンゲリオン絞り出し情報計画出典/画像元: https://eva7.jp/theses/歌詞に込められたシンジの葛藤が、すごくよく伝わってきます。
『残酷な天使のテーゼ』は、1995年に放送開始されたアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニングテーマで、その歌詞はアニメの主題と密接に結びついています。歌詞は、主人公・碇シンジの戦いと成長の旅を象徴的に表現しており、未来への希望と絶望が交錯する青春の葛藤を描いています。アニメのテーマであるアイデンティティ、孤独、そして人間関係は、歌詞の象徴的な言葉や表現に反映されており、特に「母性」と「成長」のテーマが深く掘り下げられています。歌詞中の「青い風がいま」は、物語の始まりを告げる新しい風の象徴であり、シンジの運命への一歩を表します。「若すぎるふたり」は、シンジやレイ、アスカといったパイロットたちが、若さにもかかわらず重大な責任を背負うことを表現しています。さらに、「窓辺にて〜ゼンマイ仕掛けの〜」は、エヴァンゲリオンのパイロットたちが、ある種の機械的なものによって操作されている状況を象徴し、彼らが抱える葛藤や苦悩を表しています。歌詞の中の「君よ、抱かれるときは、母を感じる」という部分は、エヴァンゲリオンに搭乗する際に、パイロットたちが母親の魂が宿っている機体に触れることを暗示し、母親の保護と支持を受けていることを象徴しています。シンジの成長物語は、失われた母親の愛を求め、その影響を乗り越えようとする彼の葛藤を描いています。「突き刺さるような青い刺激が、心を焦がす」という表現は、成長の痛みと、青春期特有の感情の波を表し、シンジだけでなく他のキャラクターも共有する感情であり、彼らの試練と成長の過程を表しています。
歌詞、めっちゃ深いよね！シンジの気持ち、わかるわぁ。
歌詞、深いよねー。でも、曲調は、めっちゃキャッチーで、頭に残るよね。
若い子の心は、わからないわ。でも、この曲は、わたくしの若い頃にも、響いたわよ。
「残酷な天使のテーゼ」のタイトルの由来と解釈
『残酷な天使のテーゼ』というタイトルには、深い意味が込められているようですね。
✅ 「残酷な天使のテーゼ」と「魂のルフラン」は、作詞家の及川眠子さん、歌手の高橋洋子さん共に、偶然の積み重ねによって生まれた楽曲である。
✅ 及川眠子さんは、未完成のアニメ映像を2話分しか見ずに、大人の女性目線で14歳の少女の心情を表現した歌詞を書いた。高橋洋子さんは、曲も作品の内容も知らぬままレコーディングに臨んだ。
✅ 高橋洋子さんは、作品の世界観に魅了され、TV版から新劇場版まで全て視聴している一方、及川眠子さんは未だに作品の内容を理解していないことを明かした。
さらに読む ⇒@DIME アットダイム出典/画像元: https://dime.jp/genre/586220/及川先生、作品の内容を理解していないとは驚きですね。
「残酷な天使のテーゼ」のタイトルの意味を探る考察。作詞家・及川眠子氏は、2時間で歌詞を書き上げたことを明かし、ストーリーに沿った解釈は意味がないと語っている。「テーゼ」は哲学用語で「定立」を意味し、肯定的な判断や命題を立てることを指す。タイトルの「残酷な天使のテーゼ」は、残酷な天使が与えた「定立」、つまり残酷だが変えられない厳しい現実に解釈できる。タイトルの元ネタは、萩尾望都の漫画「残酷な神が支配する」で、社会問題をテーマにした作品。歌詞の大半は「難解にしよう」という発想で書かれたため、ほとんど意味はないとされる。しかし、タイトルは「残酷な神」を「残酷な天使」に変えることで、『エヴァ』の世界観に合わせたものになっていると考えられる。結論として、「残酷な天使のテーゼ」は、2時間で歌詞を書き上げた及川眠子氏のひらめきによる、エヴァらしさを取り入れながらも、解釈に幅を持たせたタイトルであると言える。
えー、及川先生、エヴァ見てないの？まじで？
そうなん？意外やね。でも、歌詞は、エヴァの世界観を表していると思うけんね。
わたくし、エヴァは、まだ見たことがないのよ。でも、この曲のタイトルは、なんか、わたくしの心に響くわ。
「残酷な天使のテーゼ」の音楽的魅力と普遍性
『残酷な天使のテーゼ』の音楽的な魅力は、本当に素晴らしいですね。
公開日:2021/06/03
✅ 日清グループは、オンラインライブハウス「日清食品 POWER STATIONREBOOT」にて、高橋洋子さんの「新世紀エヴァンゲリオン」主題歌「残酷な天使のテーゼ」スペシャルライブを開催する。
✅ ライブでは「エヴァンゲリオン」シリーズの楽曲が披露され、主題歌「残酷な天使のテーゼ」をはじめ、レアな曲や特別バージョンの曲など多彩なパフォーマンスが予定されている。
✅ ライブは6月5日19時より開催され、6月12日までは見逃し配信が実施される。プレミアムチケットには投げ銭20回分が付いている。
さらに読む ⇒GAME Watch出典/画像元: https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/1329019.html高橋洋子さんのライブ、ぜひ見に行きたいです。
『残酷な天使のテーゼ』は、キャッチーなメロディーと深みのある歌詞で、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のテーマソングとして広く知られています。この曲は、人生の苦しみや挑戦を乗り越え、自分自身を見つけ成長していくという普遍的なテーマを扱っており、現代社会の若者が直面する孤独や自己実現への探求といった課題にも共鳴します。歌詞は、アニメの世界観とシンクロし、キャラクターの内面的な葛藤や成長を象徴しています。制作過程では、作曲家と編曲家がさまざまな音楽要素を取り入れ、革新的な手法を駆使することで、ジャンルの境界を押し広げ、聴き手に強い印象を与えるサウンドを生み出しました。また、数多くのアーティストによるカバーバージョンは、楽曲の多様性と普遍性を証明し、ロック、ジャズ、エレクトロニカなど、様々なジャンルの音楽で解釈されています。それぞれのカバーは、原曲の魅力を異なる角度から引き出し、新たな聴き心地を提供しています。このように、「残酷な天使のテーゼ」は、音楽を通して人生の挑戦と成長、そして自己発見のテーマを力強く表現し、聴き手を魅了し続けています。
え、高橋洋子さんのライブ？行きたい！
高橋洋子さんのライブ、楽しそうじゃん！
わたくし、最近、音楽を聴くのが、しんどくなってしまってね。でも、この曲は、昔を思い出させてくれるわ。
「残酷な天使のテーゼ」の制作秘話と文化的な影響力
『残酷な天使のテーゼ』の制作秘話は、興味深いですね。
✅ この記事は、電子楽譜配信サービス「カノン」で配信されている「残酷な天使のテーゼ」のピアノソロ楽譜を紹介しています。
✅ 楽譜は中級レベルで、TVサイズバージョンとなっています。
✅ 演奏会のオープニングなどにもおすすめで、パワフルに演奏できる楽譜です。
さらに読む ⇒ピアノ楽譜のダウンロード・プリントは電子楽譜カノン出典/画像元: https://www.canon-score.com/scores/7710ピアノソロ楽譜、挑戦してみたいですね。
『残酷な天使のテーゼ』は、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニングテーマとして、作詞は及川眠子、作曲は鷺巣詩郎、編曲は大森俊之によって制作されました。哲学的で難しい歌詞という要望に応え、及川はマンガ『残酷な神が支配する』からインスピレーションを受け、2時間で歌詞を書き上げました。歌詞には様々なレトリックやダブルミーニングが盛り込まれ、母親の気持ちを表現した作品となっています。制作段階では、テレビ局の注文により歌詞の一部が変更されたり、間奏部分のコーラスは編曲者の大森俊之によって創作されたと言われています。『残酷な天使のテーゼ』は、アニメ放送と共に大ヒットを記録し、エヴァンゲリオンシリーズの象徴的な曲として高い評価を受けています。JASRAC賞金賞を受賞するなど、音楽業界でも広く認められており、カラオケやストリーミングサービスでも人気を博しています。この曲は数多くのアーティストにカバーされ、CMやイベントでも活用されるなど、幅広い層に浸透し、文化的な影響を与えています。印象的なメロディと深い歌詞、そしてエヴァンゲリオンという作品への多面的な司令塔としての役割により、今後も多くの人々に支持され続けることでしょう。
ピアノソロ楽譜？やってみようかな！
ピアノソロ楽譜かぁ。弾いてみたいけど、難しそうやね。
わたくし、ピアノは、弾けないの。でも、この曲は、聞いているだけで、心が躍るわ。
『残酷な天使のテーゼ』は、時代を超えて愛される名曲ですね。
💡 『残酷な天使のテーゼ』は、『新世紀エヴァンゲリオン』という作品の世界観を象徴する楽曲である
💡 歌詞は、シンジの葛藤と成長を深く表現している
💡 タイトルと制作秘話も、興味深い
