Academic Box Logo Menu opener

米津玄師の音楽の深淵を探る!その魅力とは!?

米津玄師の音楽の深淵を探る!その魅力とは!?
📘 この記事で分かる事!

💡 米津玄師は、ボカロP時代からの活動を経て、多岐にわたる音楽活動を行なっている。

💡 彼の音楽は、その独特の世界観と歌詞で多くの人を魅了している。

💡 米津玄師の楽曲は、さまざまなジャンルの音楽を取り入れ、常に進化を続けている。

それでは、米津玄師の音楽の魅力について、詳しく見ていきましょう。

音楽家としての歩み

米津玄師の音楽人生は、ニコニコ動画での活動から始まりました。

🔖 関連記事の要約!米津玄師が菅田将暉を描きおろし「灰色と青(+菅田将暉)」ミュージックビデオ1000万再生突破記念でイラストを公開
米津玄師が菅田将暉を描きおろし「灰色と青(+菅田将暉)」ミュージックビデオ1000万再生突破記念でイラストを公開

✅ 米津玄師のニューアルバム「BOOTLEG」が発売された。

✅ アルバムには、初回限定盤として「ブート盤」と「映像盤」、通常盤の3形態が用意されている。

✅ 各形態には特典として、ライブの先行抽選応募券や過去のツアーの応募券が封入されている。

さらに読む ⇒SPICE(スパイス)|エンタメ特化型情報メディア スパイスSPICE(スパイス)|エンタメ特化型情報メディア スパイス出典/画像元: https://spice.eplus.jp/articles/155799

米津玄師の音楽は、彼の内面を表す鏡のようなもので、このアルバムからも彼の心の奥底が覗えます。

米津玄師は、2012年に本名でデビューする以前は、ハチ名義でニコニコ動画でボーカロイド楽曲を発表していました。音楽、イラスト、映像まで一人で制作していたボカロP時代から、コラボやタイアップに積極的に取り組むようになり、2017年に菅田将暉との出会いが大きな転機になったと語っています。米津玄師は、菅田将暉とのコラボ曲「灰色と青」について、菅田の歌声を高く評価し、彼の声と自身の楽曲を組み合わせることで、美しい音楽が生まれると確信していたと述べています。菅田とのコラボは、米津自身のエゴではあるものの、お互いにプラスになる関係になればいいと考えています。この出会いは、米津にとって音楽家人生において重要な経験になったという。

へぇー、米津くんってボカロPやってたんや!知らんかったわー。

そげん、米津玄師って才能あふれん人やけんね!

若い頃の米津は、ニコニコ動画で活動していたのかしら?時代を感じるわね。

音楽と心の内

それでは、米津玄師の音楽と心の内についてご紹介します。

🔖 関連記事の要約!ピースサイン
ピースサイン

✅ 米津玄師の7thシングル「ピースサイン」が2017年6月21日に発売されました。

✅ シングルには、TVアニメ「僕のヒーローアカデミア」のオープニングテーマ「ピースサイン」のほか、3曲の新曲と「ピースサイン」のインストゥルメンタルバージョンが収録されています。

✅ 初回限定盤には、DVDまたはスペシャルカードなど、それぞれ異なる特典が付属します。

さらに読む ⇒米津玄師 official site「REISSUE RECORDS」米津玄師 official site「REISSUE RECORDS」出典/画像元: https://reissuerecords.net/discography/%E3%83%94%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%83%B3/

米津玄師の音楽は、彼の心の葛藤や希望を表現していて、本当に深いですね。

米津玄師は、新曲「毎日」で、軽快なサウンドの中に諦観と祈りを描き、自身の心象を表現しています。インタビューでは、創作の原点として゛懐かしさ゛を挙げ、BleachersやWallowsといったインディーロックへの関心を示しています。さらに、死刑囚の獄中手記を読み、神への祈りや詩作を通して外界と繋がりを持つ様子に共感するという。それは、自分自身を愛せるかどうかという問い、生きることを許されるのかという問いに繋がっている。米津玄師は、直列につながった電球のイメージで日常を表現し、愛せる日と愛せない日を繰り返す中で、自分を愛せるようになることを願っています。米津玄師は、ロックへの憧れを持ちながらも、ロックスターにはなりたくないという複雑な心境を抱えています。彼の音楽は、孤独感や社会との繋がりの希求といった自身の経験を反映し、聴く人の心に寄り添う力強さを持ちます。特に「ピースサイン」では、過去の自分や同じように苦しむ人々への希望を歌っており、彼の音楽はまさに「救い」としての役割を果たしています。一方で、ライヴパフォーマンスは、観客の人生に影響を与える可能性を秘めているため、責任感と不安を感じていると告白。しかし、自身の表現の根底には「歌」への強い意志があり、これからも歌を通して人々に寄り添う音楽を創造していくことを誓います。

米津くんの音楽って、めっちゃエモいよね!

米津玄師の音楽は、僕の人生にも影響を与えてくれてる気がする。

米津玄師の音楽は、まるで私の心の声を代弁しているかのようよ!

Lemonの誕生

続いて、米津玄師の代表曲の一つである「Lemon」の誕生秘話について紹介します。

🔖 関連記事の要約!米津玄師「Lemon」インタビュー
米津玄師「Lemon」インタビュー

✅ 「Lemon」の歌詞における「レモン」は、当初は「メメント」という仮タイトルで、死を歌った曲のテーマに沿って、死を象徴する言葉として選ばれた。

✅ 曲のテーマが死であるにもかかわらず、明るいリズムや踊るようなメロディーを採用したのは、ただ悲しみを表現するのではなく、死というものを輪郭をなぞるように、あやふやなまま表現することで、その美しさや普遍性を表現するためである。

✅ ドラマとのタイアップについて、米津玄師はドラマに寄り添いすぎず、あくまで自身の作品として「Lemon」を作り上げたが、完成したドラマと曲のシンクロ率の高さに驚くとともに、自分の経験と普遍的なテーマが融合したことに喜びを感じている。

さらに読む ⇒ナタリー - ポップカルチャーのニュースサイトナタリー - ポップカルチャーのニュースサイト出典/画像元: https://natalie.mu/music/pp/yonezukenshi12/page/2

ドラマと楽曲のシンクロ率の高さに驚きました!

米津玄師の楽曲『Lemon』は、ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として話題を呼び、リリースからわずか1週間でミリオンセールスを突破しました。デジタルダウンロードは75.2万、CD出荷数は30万枚を超え、10代から20代の若年層を中心に認知度が高まっています。楽曲のタイトルが「Lemon」になったことについて、当初は「メメント」という仮タイトルでしたが、歌詞にある「苦いレモンの匂い」というフレーズが強く、最終的に「Lemon」に落ち着いたと明かしました。また、CDジャケットのイラストは、レモンの爽やかさを表現するため、死を連想させるイメージを避けたという。楽曲『Lemon』の大ヒットについて、米津は「アンナチュラル」というドラマの力によるものだと感じていると話す。

「Lemon」って、もう何回聴いたか分からんわー!

米津玄師の「Lemon」は、本当に名曲やね!

私が若い頃には、こんな素敵な音楽はなかったのよ!

KICKBACKの成功

米津玄師の楽曲「KICK BACK」が、世界で認められたという話題についてお話します。

🔖 関連記事の要約!米津玄師「KICK BACK」がアメリカレコード協会(RIAA)ゴールド認定! ゛日本語詞゛の楽曲では史上初 – THE FIRST TIMES
米津玄師「KICK BACK」がアメリカレコード協会(RIAA)ゴールド認定! ゛日本語詞゛の楽曲では史上初 – THE FIRST TIMES

✅ 米津玄師の「KICK BACK」が、アメリカの音楽業界団体であるアメリカレコード協会(RIAA)よりゴールド認定を受け、日本語詞の楽曲としては史上初の快挙となりました。

✅ 「KICK BACK」はTVアニメ「チェンソーマン」のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲で、2022年10月12日に配信リリースされ、Spotifyの世界で最も再生されている楽曲デイリーランキング「トップ50 – グローバル」にランクインするなど、世界的に大きな注目を集めています。

✅ 米津玄師は、スタジオジブリ作品「君たちはどう生きるか」の主題歌「地球儀」も発表しており、アメリカ市場でも大きな注目を集めています。

さらに読む ⇒THE FIRST TIMESTHE FIRST TIMES出典/画像元: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000341218/

日本語詞の楽曲がゴールド認定されるのは、本当に素晴らしいことですね。

米津玄師の楽曲「KICKBACK」が米レコード協会(RIAA)よりゴールド認定を受け、日本語詞の楽曲としては史上初の快挙を成し遂げました。米津玄師は、この快挙について「嬉しかった」とし、アニメ「チェンソーマン」の影響が大きいと語っています。子供の頃からアメリカのポップミュージックに親しみ、今回の認定を喜んでいるとのこと。また、アメリカのリスナーに直接会って自分の音楽を聴いてもらいたいという強い思いを表明しました。「KICKBACK」は「チェンソーマン」のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲で、米津玄師自身も原作に強い思い入れを持っていたことから、意義深い経験になったと語っています。楽曲制作については、常田大希との共同作業を「友達と遊んでいるような感じ」と表現し、非常に楽しい時間だったと振り返っています。楽曲は、ドラムンベースを基盤に、転調や突飛な展開を詰め込んだユニークな曲調が特徴です。米津玄師は、日本語で曲を書くことについて「日本語にアイデンティティを明け渡しながら生きてきた」と語り、自分にとって日本語が最もしっくりくる表現方法だと強調しています。日本語で表現することで、音楽に神通力が宿ると感じているとのことです。「KICKBACK」が国境を越えて海外に広がったことについて、米津玄師は「日本語の曲が海外に広がっていくのは、日本人として嬉しい」と述べています。今後とも、自身の音楽を通して日本語の魅力を世界に発信していく意欲を示しています。

えー!米津くん、世界で認められてんの!?すごすぎ!

米津玄師は、やっぱり世界で活躍できる才能の持ち主やね!

米津玄師の音楽が、海外でも人気があるなんて、時代は変わったわね!

隠れた名曲たち

最後に、米津玄師の隠れた名曲についてご紹介します。

🔖 関連記事の要約!米津玄師【楽曲解説】見逃せない隠れた名曲! 中毒性のあるスルメ曲

公開日:2023/03/15

米津玄師【楽曲解説】見逃せない隠れた名曲! 中毒性のあるスルメ曲

✅ この記事は、米津玄師の隠れた名曲10選として、「乾涸びたバスひとつ」「雨の街路に夜光蟲」「Blue Jasmine」の3曲を解説し、それぞれの楽曲の特徴や歌詞の世界観について詳しく説明しています。

✅ 特に、「乾涸びたバスひとつ」は、廃れたバスの中で1人過ごす少女の切ない感情を描いた楽曲であり、言葉遊びと感情の昂りを見せるシャウトが特徴です。

✅ 「雨の街路に夜光蟲」は、冒険や旅立ちをテーマにした歌詞と、「夜光蟲」という言葉へのこだわりが光る楽曲です。一方、「Blue Jasmine」は、大切な人が傍にいることの尊さや、過去の経験を受け入れる決意を表現した楽曲で、ジャスミンティーを題材にした歌詞と美しいメロディーが印象的です。

さらに読む ⇒【初めてのチケット購入で10%ポイント付与】 チケット売買ならチケジャム | コンサート・ライブ・試合チケットをリセール|チケジャム【初めてのチケット購入で10%ポイント付与】 チケット売買ならチケジャム | コンサート・ライブ・試合チケットをリセール|チケジャム出典/画像元: https://ticketjam.jp/magazine/music/jpop/singer-song-writer/94776

米津玄師の音楽は、どれも素晴らしいですが、隠れた名曲もたくさんあるんですね。

この記事では、米津玄師の隠れた名曲を紹介しています。まず紹介されるのは、アルバム『diorama』に収録されている「乾涸びたバスひとつ」です。ドラムだけのシンプルなイントロから始まり、エレキギターが効果的に使われたアンニュイな雰囲気が特徴です。廃れたバスの中で、愛しい人と別れた少女が遠い記憶を思い出す様子を描いた歌詞が印象的です。次に、アルバム『Bremen』収録の「雨の街路に夜光蟲」を紹介。「夜光虫」という美しい言葉が目を引くこの曲は、冒険や旅立ちを感じさせるストーリーが展開されます。「僕」と「君」は雨の中で手をつなぎ、どんな悲しいことも塗りつぶしてしまうほどの愛を誓い合います。最後に紹介されるのは、同じくアルバム『Bremen』収録の「BlueJasmine」です。ジャスミンティーを題材に、大切な人がそばにいることの尊さを歌っています。カッティングから始まるイントロと、憂いを帯びたメロディーが印象的です。歌詞では、愛する人の過去を受け入れ、共に未来へ向かう決意が表現されています。これらの隠れた名曲は、米津玄師の音楽的才能と深みを感じることができる楽曲です。ぜひ、聴いてみてください。

米津くんの隠れた名曲とかあるんかな?

米津玄師の音楽は、奥深いね。

昔の米津玄師の曲は、今の曲とはまた違った魅力があるわね。

米津玄師の音楽の魅力は、多岐にわたるジャンルの融合と、深みのある歌詞にあります。

🚩 結論!

💡 米津玄師は、ボカロP時代から独自の音楽スタイルを確立し、常に進化を続けている。

💡 彼の楽曲は、聴く人の心を深く揺さぶる力を持っている。

💡 米津玄師の音楽は、これからも多くの人を魅了していくことでしょう。