スピッツの歌詞は、一体どんな魅力が秘められているの？スピッツの歌詞の魅力とは！？
スピッツ30年の軌跡！歌詞の魅力から音楽への情熱まで、彼らの歩みを紐解く！初期の影響から独自のスタイル確立、そして最新作まで、深掘り！
💡 スピッツは、30年以上も音楽活動を続けている人気バンドです。
💡 スピッツの楽曲は、美しく繊細なメロディーと、深い意味を持つ歌詞で知られています。
💡 今回は、スピッツの歌詞の魅力について、様々な角度から解説していきます。
それでは、スピッツの歌詞の魅力について詳しく見ていきましょう。
スピッツの近年の活動
スピッツは2022年からどんな活動をしてきた？
精力的に活動！
それでは、まずスピッツの近年の活動から見ていきましょう。
✅ スピッツの武道館公演は、最新アルバム「ひみつスタジオ」収録曲を中心に、バンドの歴史を彩る様々な楽曲を演奏し、温かさから力強さ、ユーモアまで、多彩な魅力が混ざり合った素晴らしいライブだった。
✅ 公演開始直前にイヤモニトラブルが発生するも、熟練のバンドは冷静に対処し、観客を魅了するパフォーマンスを見せた。
✅ 1曲目は「めぐりめぐって」で始まり、ライブは熱気に満ち溢れ、観客に新たな生きる力を与えるような力強いものだった。
さらに読む ⇒rockinon.com(ロッキング・オン ドットコム) - 音楽(邦楽/洋楽)情報サイト出典/画像元: https://rockinon.com/news/detail/208554スピッツのライブは、観客を魅了するパフォーマンス満載で、本当に素晴らしいですね。
スピッツは2022年から精力的に活動しています。
2022年には、WOWOWオリジナルライヴ番組『優しいスピッツasecretsessioninObihiro』が放送・配信され、映画版も公開されました。
また、複数の音楽フェスに出演し、9月には3年ぶりのレギュラーイベント「ロックのほそ道」を再開しました。
2023年1月から2024年1月にかけて、34都市・45公演のロングツアー『SPITZJAMBOREETOUR’23-’24゛HIMITSUSTUDIO゛』を開催しました。
ツアーはアリーナ公演とホール公演で構成され、ホール全公演は2023年2月16日に終了しました。
同年4月には、劇場版『名探偵コナン黒鉄の魚影』の主題歌「美しい鰭」がリリースされ、同映画が公開されました。
同年5月には17thアルバム『ひみつスタジオ』がリリースされ、アルバム発売を記念した街コラボイベントも開催されました。
2023年11月16日には、シングル「美しい鰭」がBillboardJAPANチャートでストリーミング累計再生回数2億回を突破するなど、精力的に活動を続けています。
いや、ほんまに。スピッツのライブは、毎回感動するばい。
スピッツの歌詞の魅力を探る
スピッツの歌詞の魅力とは？
美しさ、狂気、深み、幻想
続いて、スピッツの歌詞の魅力を探っていきましょう。
✅ スピッツの歌詞の魅力に焦点を当て、作詞家・作家・詩人の高橋久美子、バンド・Homecomingsのギターの福富優樹、スピッツ偏愛で知られるラブリーサマーちゃんの3人がスピッツの歌詞の魅力について考察したコラムを紹介している。
✅ 3人のコラムでは、スピッツの歌詞に潜む奥深さや、一見普通の言葉の中に込められた深い意味、日常的な言葉の中に現れる独特な表現などが語られている。
✅ 記事では、それぞれの著者が歌詞に注目してほしいスピッツの楽曲を紹介し、Spotifyのプレイリストも公開している。
さらに読む ⇒Kompass（コンパス） ミュージックガイドマガジン by Spotify&CINRA出典/画像元: https://kompass.cinra.net/article/202106-spitz_dnmkmclスピッツの歌詞って、シンプルな言葉の中に深い意味が込められているのが、本当に素敵ですよね。
スピッツのデビュー30周年を記念し、作詞家・作家・詩人の高橋久美子、バンド・Homecomingsのギターの福富優樹、ピチピチロックギャルのラブリーサマーちゃんの3人が、スピッツの歌詞の魅力を考察するコラムを執筆しました。
高橋久美子は、スピッツの歌詞には美しさや優しさと背中合わせで潜む狂気のようなものがあると感じており、特に「空も飛べるはず」の歌詞に注目しています。
福富優樹は、スピッツの歌詞はシンプルな言葉で表現されている一方で、そこに深い意味が込められていると感じています。
ラブリーサマーちゃんは、スピッツの歌詞が日常的な言葉で書かれているにもかかわらず、どこか幻想的な世界観を感じさせる点に魅力を感じています。
3人はそれぞれ、スピッツの楽曲の中から歌詞に注目してほしい楽曲を選び、Kompassオリジナルプレイリストを作成しました。
プレイリストには、スピッツの代表曲から最新曲まで、幅広い楽曲が収録されています。
スピッツの歌詞は、まるで、心を覗き込まれているような気がするわ。
スピッツの歌詞が持つ力
スピッツの歌詞は何が魅力？
イメージ喚起力
スピッツの歌詞には、どんな力があるのでしょうか？。
公開日:2022/09/28
✅ スピッツの歌詞の凄さのポイントとして、比喩表現の豊かさ、魅力的な人物像や固有名詞の面白さ、取り扱うテーマの3つを挙げ、具体例を交えながら解説しています。
✅ 比喩表現の豊かさについては、「初恋クレイジー」や「ハヤテ」の歌詞を例に、直接的な表現を使わずに恋愛の感情や状況を巧みに表現していることを示しています。
✅ 魅力的な人物像や固有名詞の面白さ、取り扱うテーマについては、後編で詳しく解説されるようです。
さらに読む ⇒ろくおんげいじゅつ倶楽部出典/画像元: https://www.mybackpages-jmx.com/spitz-lyrics-4693スピッツの歌詞は、聴く人それぞれに異なるイメージを喚起する力を持っているんですね。
スピッツの楽曲は、言葉が持つ意味を超えて、聴く人それぞれが独自のイメージを喚起する力を持っている。
歌詞は、具体的な意味を伝えるよりも、個々の聴取者に多様な解釈の余地を与えることを意図している。
例えば、初期の楽曲『うめぼし』の歌詞にある「うめぼし」という単語は、単に「梅干」という概念を表すだけでなく、聴く人それぞれが過去に食べた梅干しの記憶やイメージを呼び起こす。
同様に、「僕」や「寂しい」といった言葉も、それぞれが持つ具体的な意味と同時に、聴く人それぞれの個人的な体験や感情に結びついたイメージを喚起する。
このように、スピッツの歌詞は、言葉の意味と個々のイメージを密接に結びつけ、聴く人それぞれに独自の解釈と感情的な共感を生み出す。
聴く人によって異なるイメージが浮かび上がるという点は、スピッツの楽曲の大きな魅力であり、彼らの音楽が長く愛され続けている理由の一つであると言える。
スピッツの歌詞って、ホンマに奥深いんよね。
スピッツの30年の軌跡
スピッツはどんな困難を乗り越えてきたの？
体調不良や震災の影響
それでは、スピッツの30年の軌跡を振り返ってみましょう。
✅ この記事は、3月27日にWOWOWで放送される「スピッツ 猫ちぐらの夕べ WOWOWスペシャルエディション」の内容を紹介しています。
✅ 番組では、2020年のライブ映像に加え、スピッツの結成秘話やメンバーインタビューなど貴重な映像が盛り込まれています。
✅ さらに、音楽ナタリーでは、スピッツのデビュー30周年を記念して、年表形式で彼らの歩みを振り返る特集記事を公開しており、WOWOW公式noteでもスピッツの歴史を紐解く連載がスタートしています。
さらに読む ⇒ナタリー - ポップカルチャーのニュースサイト出典/画像元: https://natalie.mu/music/pp/wowow_spitzスピッツの歴史を振り返ると、本当に様々な出来事があったんですね。
この記事は、音楽ナタリーとWOWOW公式noteのコラボ特集「スピッツ30年の軌跡」の第3回で、2010年以降のスピッツの歩みを振り返っています。
音楽ナタリーの年表記事では「安定期が続くスピッツ」とされていますが、実際にはメンバーの体調不良や東日本大震災の影響など、いくつかの困難がありました。
しかし、4人の精神的な絆は強く、円熟期に入ったスピッツは体力や健康面が課題となっています。
2019年には、NHK連続テレビ小説『なつぞら』の主題歌「優しいあの子」が話題となり、スピッツの紅白歌合戦出場が期待されましたが、彼らはこれまでのようにメディア露出を控え、紅白出場は実現しませんでした。
スピッツは、老若男女に愛されるヒット曲を多数生み出しながらも、メディア露出は慎重に、音楽に集中しています。
WOWOWでは、2020年11月に開催された「スピッツコンサート2020゛猫ちぐらの夕べ゛」の舞台裏と独占インタビューを含むスペシャルエディション番組を放送します。
インタビューは、スピッツがデビュー前に夢や希望を共有していた思い出の場所、南阿佐谷のデニーズで行われ、4人が今の思いを語ります。
また、スピッツの楽曲「ロビンソン」のYouTube再生回数が1億回を突破したことも紹介され、時代を超えて愛される彼らの音楽がどのように生まれたのかが語られます。
番組では、普段テレビで見られない「喋るスピッツ」の姿を見ることができます。
いやー、スピッツの音楽は、これからもずっと聴き続けたいばい。
スピッツの楽曲の魅力
スピッツの音楽は、どんな特徴を持つ？
爽やかメロディー、深みのある歌詞
最後に、スピッツの楽曲の魅力について掘り下げていきましょう。
✅ スピッツの草野マサムネは、初期にブルーハーツに影響を受け、バンド活動をやめようかと悩んだが、最終的にスピッツを結成した。
✅ スピッツはブルーハーツの影響を脱却しようと、アコースティックギターを取り入れたり、ライブ会場に劇場を選んだりするなど、独自のスタイルを求め続けた。
✅ スピッツは、テレビ露出を控え、アルバムやライブを通じて自分たちの音楽を表現し続けることで、30年もの間、人気を維持してきた。
さらに読む ⇒WOWOW出典/画像元: https://note.wowow.co.jp/n/nef2e9833e5eeスピッツの楽曲は、聴くたびに新しい発見があるのが、本当に魅力ですよね。
スピッツの楽曲は、爽やかなメロディーと深みのある歌詞で知られています。
ボーカルの草野マサムネさんが作詞する歌詞は、美しく狂気的な世界観で多くのファンを魅了しています。
代表曲である『運命の人』は、一見単純な歌詞ですが、深い意味が込められています。
一方、『紫の夜を越えて』は、ムーディーな夜の街をイメージさせる歌詞で、日常の中にある希望と絶望を描いています。
『青い車』は、さわやかなメロディーとは裏腹に、心中の歌だと考察されています。
また、『夢追い虫』は、性と夢をテーマにした、ロック色が強い楽曲です。
『涙がキラリ☆』は、夜に会う2人を描いた恋愛ソングですが、隠喩が多く、歌詞の解釈は人それぞれです。
『スピカ』は、哲学的な歌詞で、愛や人生についての深いテーマを含んでいます。
スピッツの楽曲は、歌詞の世界観に没頭することで、新たな発見や感動を得られます。
ぜひ、それぞれの楽曲の歌詞をじっくりと紐解きながら聴いてみてください。
この記事は、スピッツの30年の軌跡を振り返る音楽ナタリーとWOWOW公式noteの特集コラボ記事の一部で、スピッツがブルーハーツに影響を受けた初期の話を掘り下げています。
草野マサムネは、ブルーハーツの「人にやさしく」に出会い、理想のバンド像と自分たちの音楽の距離を感じ、バンド活動を一度は諦めようとしたとのことです。
しかし、音楽への情熱が抑えきれず、スピッツを結成。
初期はブルーハーツの影響を感じながらも、アコースティックギターを取り入れることで独自のサウンドを確立していきました。
スピッツはデビュー後も、音楽業界の常識にとらわれず、劇場でのライブやテレビ出演を極力避けるなど、尖った姿勢を貫き、オリジナルのスタイルを確立していきました。
これは、ブルーハーツの影響を受けた初期の経験から生まれたスピッツイズムであり、30年続く彼らの音楽の根底にあるものと言えるでしょう。
記事では、今後のWOWOW公式noteでの連載予定や、スピッツの30周年記念番組の情報も紹介されています。
スピッツの音楽には、魔法の力があるような気がするわ。
スピッツの歌詞には、音楽を通して様々なメッセージが込められていることがわかりました。
💡 スピッツの歌詞は、シンプルながらも深い意味を持つ言葉で構成されています。
💡 スピッツの楽曲は、聴く人それぞれに異なる解釈を生み出す力を持っています。
💡 スピッツの音楽は、これからも多くの人々に愛され続けるでしょう。
