アンディ・ウォーホル「バナナ」の絵画が2,750ドルで販売されたってホント？ポップアートの旗手、アンディ・ウォーホルとは!!?
ポップアートの巨匠、アンディ・ウォーホル回顧展！「三つのマリリン」など日本初公開作品多数！京都との意外な関係も明らかに！
💡 アンディ・ウォーホルは、ポップアートの旗手として、1960年代以降、ニューヨークに「ファクトリー」を設立し、シルクスクリーンを用いた「大量生産」の作品を発表しました。
💡 彼の作品は、キャンベル・スープやコカ・コーラなど、当時のアメリカ社会で広く普及していた人気商品や、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーなどの有名人をモチーフとしたものが多く、アート分野のみならず、音楽、ファッション、マスメディアなど様々なジャンルに影響を与えました。
💡 ウォーホルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバムのジャケットデザインなど、数多くのレコードジャケットをデザインし、その中にはニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されているものもあります。
それでは、アンディ・ウォーホルと彼の作品について、詳しく見ていきましょう。
アンディ・ウォーホル：ポップアートの旗手
アンディ・ウォーホルは、どんな作品で有名？
大量生産のポップアート
アンディ・ウォーホルは、時代の寵児として、数多くの作品を生み出しました。
彼の作品は、現代アート史に大きな影響を与えただけでなく、現代の私たちのライフスタイルにも深く浸透しています。
✅ この記事は、アンディ・ウォーホルの「バナナ」の絵画が、2,750ドルで販売されたことを報告しています。
✅ この絵画は、ウォーホルの1966年の「バナナ」シリーズの一部であり、11x14インチの大きさで、McGaw Graphicsの印刷物になります。
✅ 記事では、「バナナ」の絵画がウォーホルの「ポップアート」作品であり、同時期の他のウォーホルの作品との比較において、その価格の正当性を説明しています。
さらに読む ⇒MoMA Design Store出典/画像元: https://www.momastore.jp/shop/g/g0497608096571/2,750ドルですか、凄いですね！ウォーホルの作品は、時代を超えて人々の心を惹きつけ、その価値はますます高まっているのかもしれません。
アンディ・ウォーホルは、ポップ・アートの旗手として、1960年代以降、ニューヨークに「ファクトリー」を設立し、シルクスクリーンを用いた「大量生産」の作品を発表しました。
彼の作品は、キャンベル・スープやコカ・コーラなど、当時のアメリカ社会で広く普及していた人気商品や、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーなどの有名人をモチーフとしたものが多く、アート分野のみならず、音楽、ファッション、マスメディアなど様々なジャンルに影響を与えました。
ウォーホルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバムのジャケットデザインなど、数多くのレコードジャケットをデザインし、その中にはニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されているものもあります。
特に有名なのは、1967年のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバムのジャケットで、通称「バナナジャケット」として知られています。
ウォーホルは、このアルバムでアートワークだけでなくプロデューサーも務め、リリースに全面的に協力しました。
へぇ～、ホンマに？2,750ドルって、めっちゃ高いやん！でも、アンディ・ウォーホルの作品やったら、納得やわ。
銃撃事件と音楽界への影響
アンディ・ウォーホルは、ルー・リードとデヴィッド・ボウイからどんな曲を贈られた？
「アンディの胸」「アンディ・ウォーホル」
ルー・リード氏は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの創設者であり、ロック界の伝説的な人物です。
公開日:2013/10/28
✅ 伝説的なロックミュージシャン、ルー・リード氏が死去しました。死因は肝臓に関連した慢性的な病気とされています。彼は1960年代に「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」のリーダーとして活躍し、その後ソロ活動でも成功を収めました。
✅ リード氏は音楽のメインストリームに前衛音楽とポップアートを取り入れた先駆者であり、現代カルチャーにおいて最も重要なコラボレーションの一つであるアンディ・ウォホールとの作品でも知られています。
✅ ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは商業的には成功しませんでしたが、その後数十年の間にその知名度は飛躍的に高まり、ロックの殿堂入りを果たしました。リード氏の代表曲には「僕は待ち人」「サテライト・オブ・ラヴ」「ヘロイン」「パーフェクト・デイ」「ペイル・ブルー・アイズ」、そして「ワイルドサイドを歩け」などがあります。
さらに読む ⇒ハフポスト - 日本や世界のニュース、会話を生み出す国際メディア出典/画像元: https://www.huffingtonpost.jp/2013/10/27/lou-reed-dead_n_4168382.htmlルー・リード氏とアンディ・ウォーホル、2人の巨匠のコラボレーションは、音楽史に残る名作を生み出しました。
1968年にウォーホルが銃撃事件に遭った後、彼の生活は大きく変わり、ファクトリーを閉鎖し人付き合いを避けるようになりました。
しかし、彼の影響を受けたルー・リードは、1969年に「アンディの胸」という曲を作り、ウォーホルへの親愛の情を表しました。
この曲は、ルー・リードがヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退したため正式に録音されませんでしたが、3年後に彼のソロアルバム『トランスフォーマー』に収録されました。
その後、ルー・リードは、デヴィッド・ボウイのプロデュースにより『トランスフォーマー』をヒットさせ、キャリアを復活させました。
デヴィッド・ボウイは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファンとして、1971年のアルバム『ハンキー・ドリー』に「アンディ・ウォーホル」という曲を収録しました。
しかし、この曲はウォーホルに直接会ったことがないボウイがメディアのイメージから作曲したもので、ルー・リードの「アンディの胸」に比べて距離が感じられます。
ウォーホルは、ボウイの曲の許可を得るために渡米しましたが、曲の感想を聞くと「きみの履いている靴は素敵だね」と答えたそうです。
のちにボウイは「ウォーホルはこの曲を気に入っていなかった」と語っています。
まじ！？ルー・リードって、そんな病気で亡くなったんか。残念すぎる…
「アンディ・ウォーホル・キョウト」展覧会
「アンディ・ウォーホル・キョウト」はいつ開催？
2022年9月～2023年2月
アンディ・ウォーホルの作品は、数々の展覧会で世界中の人々に感動を与えてきました。
✅ アンディ・ウォーホル美術館所蔵作品による日本初の展覧会で、ウォーホルのイラストレーター時代から最晩年までの作品を「ピッツバーグからポップ前夜のニューヨークへ」「ウォーホルと日本そして京都」「『ポップ・アーティスト』ウォーホルの誕生」「儚さと永遠」「光と影」の5つの章で展示する。
✅ 「ウォーホルと日本そして京都」章では、ウォーホルが私的に収集した着物やポストカードなど、日本にゆかりのある品々も展示される。
✅ グッズ付きチケットは数量限定で、公式図録、公式トートバッグ、BE@RBRICK ANDY WARHOL ゛Cow Wallpaper゛ 100％＆400％がセットになっており、イープラス限定で販売されている。
さらに読む ⇒MARZEL – ぼくらが今、夢中になるもの｜関西のカルチャーWEBマガジン出典/画像元: https://marzel.jp/topics/20220902/日本初のアンディ・ウォーホルの展覧会が京都で開催されるなんて、素晴らしいですね。
「アンディ・ウォーホル・キョウト」は、2022年9月17日(土)から2023年2月12日(日)まで、京都市京セラ美術館で開催されているアンディ・ウォーホルの回顧展。
アメリカ・ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館から、門外不出の「三つのマリリン」や大型作品「最後の晩餐」など約200点が来日し、そのうち100点以上が日本初公開となる。
当初は2020年秋の開催を予定していたが、コロナ禍の影響で2年延期された。
あら、アンディ・ウォーホルって、着物も集めてたんや！意外やなぁ。
展覧会の目的と特徴
京都でアンディ・ウォーホル展を開催する目的は？
文化交流と新たな体験
アンディ・ウォーホルは、ポップアートの巨匠として、現代美術史に大きな足跡を残しました。
公開日:2024/05/08
✅ 京都市京セラ美術館にて、アンディ・ウォーホルの作品を約200点展示する「アンディ・ウォーホル・キョウト」が開催中。
✅ 本展では、日本初公開を含む100点以上の貴重な作品に加え、ポップアートの代表作「キャンベル・スープ」や「花」、そして門外不出の「三つのマリリン」も展示されている。
✅ さらに、1960年代の「死と惨事」シリーズや晩年の「最後の晩餐」シリーズなど、ウォーホルの多岐にわたる作品を鑑賞することができる。
さらに読む ⇒デジスタイル京都｜京都のイベント、観光、グルメ、お出かけスポットなどの情報満載 ゛京都を楽しむプロ゛がおすすめするいろんな情報満載サイト出典/画像元: https://www.digistyle-kyoto.com/magazine/32217京都市京セラ美術館で、アンディ・ウォーホルの作品を鑑賞できるなんて、夢のようです。
企画の背景には、京都市京セラ美術館の新館「東山キューブ」での海外アーティスト初展覧会として、京都を舞台にアンディ・ウォーホルの作品を展示し、新たな文化交流を生み出したいという意図がある。
また、関西圏においてアートの振興に積極的な京都に焦点を当て、東京での大規模展覧会とは異なる、新たな体験を提供したいという狙いもある。
本展は、SMEが運営に関わり、イムラアートギャラリーとの共同企画。
エンタテインメントの要素を取り入れた展覧会にするため、従来の美術館の枠にとらわれず、多様な角度からウォーホルの作品の魅力を伝えることを目指している。
アンディ・ウォーホルって、めっちゃ有名やんな。うちも、いつか行ってみたいな。
展覧会の内容と見どころ
アンディ・ウォーホル京都展の見どころは？
日本初公開作品多数！
アンディ・ウォーホルの作品は、時代を超えて人々に愛されています。
✅ アンディ・ウォーホル美術館の所蔵作品約200点と映像15点、うち100点以上が日本初公開となる「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」展が、2023年9月17日より京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」で開催される。
✅ 本展では、ウォーホルの京都への訪問に焦点をあて、貴重なスケッチや日本ゆかりの収集品などを展示することで、若い頃のウォーホルが京都に抱いた魅力を探る。
✅ 5つの章に分け、商業イラストレーター時代から、ポップアートの代表作であるキャンベルスープ缶やマリリン・モンローの肖像画、晩年の作品まで、彼の多岐にわたる活動を網羅する。
さらに読む ⇒美術手帖出典/画像元: https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/25649アンディ・ウォーホルが京都に訪れたことがあるなんて、知らなかった！。
展示内容としては、日本初公開となる作品に加え、京都でウォーホルが描いたスケッチなどが展示される。
さらに、京都の街を舞台にしたイベントや、関連企画も予定されている。
「アンディ・ウォーホル・キョウト/ANDYWARHOLKYOTO」展は、2022年9月17日(土)～2023年2月12日(日)に京都市京セラ美術館の新館東山キューブで開催されるアンディ・ウォーホルの回顧展です。
本展では、「三つのマリリン」や「最後の晩餐」など、日本初公開作品を含む約200点が展示され、ウォーホルの初期から晩年までの作品を網羅しています。
特に、1956年の世界旅行中に初めて訪れた京都との関係に着目し、ウォーホルのスケッチなど貴重な資料も展示されます。
アメリカのアンディ・ウォーホル美術館所蔵の作品のみで構成されている日本初の展覧会であり、ウォーホルファン必見の内容です。
「アンディ・ウォーホル・キョウト/ANDYWARHOLKYOTO」展が、2022年9月17日(土)から2023年2月12日(日)まで、京都市京セラ美術館で開催されます。
本展は、アメリカ・ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館の所蔵作品のみで構成される日本初の展覧会です。
絵画、彫刻、映像など約200点が展示され、そのうち門外不出の《三つのマリリン》を含む100点以上が日本初公開となります。
展覧会オーディオガイドのナレーターには齋藤飛鳥（乃木坂46）が決定しており、一般前売りチケットは8月17日から各プレイガイドで発売開始となります。
本展では、ウォーホルの初期作品から晩年の作品まで、彼の多岐にわたる創作活動とアメリカ社会の光と影を包括的に展示します。
また、京都とウォーホルの関係に焦点を当て、貴重なスケッチなどを展示し、若き日のウォーホルが京都に抱いた思いを巡ります。
アンディ・ウォーホルって、若い頃は、京都に来たことあったんか？知らんかった！
アンディ・ウォーホルは、多彩な作品を通じて、私たちにポップアートの素晴らしさを教えてくれました。
💡 アンディ・ウォーホルは、ポップアートの旗手として、1960年代以降、ニューヨークに「ファクトリー」を設立し、シルクスクリーンを用いた「大量生産」の作品を発表しました。
💡 彼の作品は、キャンベル・スープやコカ・コーラなど、当時のアメリカ社会で広く普及していた人気商品や、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーなどの有名人をモチーフとしたものが多く、アート分野のみならず、音楽、ファッション、マスメディアなど様々なジャンルに影響を与えました。
💡 アンディ・ウォーホルの作品は、時代を超えて人々の心を惹きつけ、その価値はますます高まっているのかもしれません。
