【石田徹也】石田徹也の魅力を"解説"！！！夭折の天才画家の才能に迫る

石田徹也は1990年代のバブル崩壊後に世の中の価値観が変わる中、社会の痛みや苦しみ、不安や孤独感を描き続けました。

彼の絵画作品は、さまざまな器物や風景と人物が一体化した「他人の自画像」とも呼べる独自のスタイルで、辛辣に、ユーモラスに表現されています。

石田は子供の頃から絵を描くのが得意で、美大進学を志し、高校3年生の時に予備校に通い始めました。

石田徹也は22歳でグランプリを受賞し、気鋭の画家として頭角を現しました。

しかし、31歳で踏切事故により亡くなりました。

没後に遺作展や遺作集でその作品が広く知られるようになり、メディアでも取り上げられて大きな反響を呼んでいます。

本展では、静岡県立美術館が所蔵する21点を含む石田徹也の代表作約110点に加えて、51冊のスケッチブックに描かれた、下絵やアイデアノートを初公開します。

石田作品は、人間の本質的な悲しみや苦しみ、そして不安や疎外感、アイデンティティーの危機などが表現されている。

作品を見ていると、登場人物（石田本人）の、その虚ろな眼差しには、人の心の奥をみすこすような力が感じられる。

石田の作品は観る人の心の奥底を動かすような力があり、じっと深く考えさせられるために、落ち着いて鑑賞することは難しい。

石田作品は観る者が楽しむだけでなく、別の世界に引き込んでいく力が宿っている。

石田徹也が亡くならなかった場合、彼はどのような作品を描いていったのかはわからないが、宗教的な作品を多く描くようになった可能性もある。

石田はギャグやユーモアを交えながら、時代を描くことをやめずに作品を生み出してきた。

彼の作品は不自由な社会に生きる人々を描いており、その作品が人々の心に響くのは、石田自身が苦しみの当事者であり、私たちの悲しみを作品を通じて代弁してくれているからだ。

この特集では、石田の生きた時代背景や作品解説も紹介されており、彼がどのような道筋をたどって芸術家として活動してきたのかが明らかにされている。

また、石田が遺したノート類から多くの言葉が掲載されており、彼の言葉の力も注目されている。

石田徹也の絵画には、作者自身を投影された青年が描かれており、その周りには日常生活や子どもに関するモチーフが散乱しています。

これは、現代の日本社会が抱える問題や不安、孤独などを表現しているとされています。

石田の表現はシュルレアリスムの影響を受けており、特にダリの偏執狂的批判的方法からヒントを得ています。

洗面器や扇風機などの物体が自分自身に置き換えられる表現は、ダリの影響が見られる特徴です。

石田徹也氏の作品は、つらい悲しいと涙をながしたりしながらでも次のステップを踏み出していこうと訴えかけている。

彼の生きた時代背景から内面までを通じて、より深く彼を知る機会となった。

彼の作品は、私たちに色々と考えさせてくれるものであり、希望を伝えている。

会期は残りわずかである。

石田徹也は、踏み切り事故で亡くなるまでに200点以上の作品を残し、紫綬褒章を受賞しました。

彼の作品は、すべてにわたって深い考えを引き起こす力があります。

特徴として挙げられるのは、ほとんどすべての作品に本人が登場していることです。

彼自身が一枚の画面の中に複数登場する場合もあり、人間として登場するだけでなく、物や建物の一部になることもあります。

作品の人物は通常笑顔ではなく、虚ろな眼差しをしており、目の焦点がないため、人が物として扱われているような世界の現実を表現しています。